没想到认识山西籍青年导演王杰，需要通过北京人艺编剧王甦。
当王甦告诉我，山西有个年轻人很优秀，在北京已积攒下一定的名声和资源时，我便打点行装，准备去采访这个年纪轻轻就走出三晋，既饱受三晋文脉滋养，又为三晋增色的王杰。
见到王杰，是在三联书店旁边的福三咖啡馆。他刚排导完中央歌剧院的歌剧《弄臣》，正好有几天的轻闲。
小伙子个子高高的，发型酷酷的，胸前挂着耳麦向我走过来，有几分腼腆地为我们点了咖啡。我打量着这个已看不出三晋痕迹的娃，对他点点头：“随便聊，亦可对自己作个回顾。”
啊，这个啊！他似叹息一声。可能这个比较好聊，一下子话匣子就打开了。他一边说一边忽闪着有长睫毛的眼睛，我的眼前打开的却是一幅山西画图。
王杰出生于山西太原清徐县春光村。
王杰说，清徐是罗贯中的故乡。
当然，若说清徐，估计有很多人并不知道，但罗贯中之名，肯定如雷贯耳，这位写出《三国演义》和《水浒传》（据说《水浒传》是罗贯中与施耐庵合作）的人，可谓是清徐一张最绚丽的名片，记住罗贯中，就不难记住清徐。
清徐，古称梗阳，始建于春秋，隋开皇年间始置清徐县，金大定二十九年（1189年）在县东置徐沟县，1952年清源、徐沟两县合并复称清徐县。而春光村呢，是个城中村，原名城南，1956年成立初级农业合作社时，以集体生产前途光明之意，取名春光农业生产合作社，后来就将村名由城南改为春光。
王杰就在这么一个“前途光明”的村子里出生长大，仿佛也寓意着他的未来。他的父母并不是从事文艺工作的，父亲是货车司机，母亲是寻常的家庭妇女。春光村交通便利，是清徐县的商贸中心，王杰父亲做货车司机不愁经济来源。
我很好奇，这样的家庭氛围，王杰的艺术源头在哪里呢？
是戏曲。
他想了想，非常肯定地说。
在幼儿园时，王杰就因为长得清秀，眉眼盈盈的，又活泼可爱，被老师们选出来跳舞。他记得最清楚的是舞蹈《吃西瓜》。唱唱跳跳的，他度过了自己的童年岁月。不得不说，有文艺天分的孩子，比别的孩子多一份快乐，这快乐来自音乐世界的美妙。
王杰童年除了幼儿园的懵懂，还爱看戏。说不清缘由，就是莫名地喜欢。
聊着，他又侧头想了想，估计这样的喜欢和家里人有关系，他家里都是戏迷。他那时候是有戏必看，村里的戏台上什么时候锣鼓响起，他都知道。他看戏时，不像别的孩子乱跑乱跳，他是安安静静地站在舞台上侧幕条旁边看，聚精会神的。有一个场景，深深地嵌在他记忆里——他总是看到两边，一边是舞台上的花团锦簇，一边是舞台后的半妆候场，这个场景，甚至影响了他的艺术感觉。
看的什么戏？
晋剧，最喜欢看《打金枝》。
《打金枝》是晋剧的保留剧目，丁果仙大师曾带着《打金枝》进过中南海，见过周总理、毛主席。这个戏值得称道之处在于，把皇权置于人情之后，以小见大，深得百姓共鸣，当然唱腔也是脍炙人口。小王杰迷上的是唱腔还是剧情，倒不必深究。
那时候，王杰看得最多的是贯中晋剧团的戏，王杰说，贯中晋剧团是老姚家办起来的。其实，这是在1996年由清徐企业家姚巨货和张钦共同投资创办的，全称是“太原市贯中艺术团”。他们把原清徐晋剧团的人吸收进来，又从外县调来一些唱作俱佳的演员，很快就唱红了三晋大地。王杰出生于1988年，贯中晋剧团最红火的时候，也正是他开始记事虑事的时候。晋剧这个山西四大梆子之一又名中路梆子的剧种，以一种晋中地区特有的文化特征和文化品位，在小王杰的心里种下了文艺的种子。
想唱戏，这个念头像春草，在王杰的心里蓬勃生长，欣欣向荣。但母亲斩钉截铁地把王杰这个念头扼杀在摇篮中，唱戏太苦了，吃百家饭，睡地铺，常年在乡下行走，这不应该是王杰的路。王杰母亲看得清，又爱儿心切，情有可原。但我们的戏曲现状便是如此，它是人民，更多的是农民的艺术，只能车马劳顿地辗转于乡间地头。千百年来，是这样的劳顿滋养了中国人的文化生活，也塑造了中国人的文化品格，厥功至伟。
王杰7岁时上了小学，同样，可爱又会跳舞的他吸引了老师们的目光，他进入了小学舞蹈队。有一年，代表清徐县实验小学到北京参加全国演讲比赛，最后还获得了太原市特等奖、山西省一等奖、全国三等奖。那是他第一次到北京，那时的他不会想到，他日后会栖身北京。
小学毕业时，有人建议王杰考军艺（中国人民解放军国防大学军事文化学院），母亲也真的带着他去北京报考，去了才知道，学艺术的人竟然如此之多，多如过江之鲫。虽铩羽而归，但他母亲却坚定了让他走艺术专业的路。
2000年，王杰考入太原市艺术学校舞蹈班。这是他第一次真正意义上离开家。在艺校的5年，是他吃苦练功学专业的5年。除了学舞蹈，他常常去戏曲班旁听，差点被挖到戏曲班去。这5年，他在舞蹈方面练出了扎实的基本功。
2005年，王杰考上北京舞蹈学院，他看到了梦想的样子，看到梦想向他招手，中国舞蹈的最高殿堂呀。提起来，他最感谢两位老师，一位是靳苗苗，一位是王舸（舞剧《五星出东方》导演），正是他们的认真辅导，使王杰离梦想越来越近。
与第一位老师靳苗苗
进入北京，王杰明显地感知到差距，他看到了山外青山。小学和中专时的优势没了，优越感也就没了，除了体会到一个春光村出来的娃能考上北京的神奇外，就剩下了自卑。一年，他给了自己一年的时间来适应。
北舞的教材是中国民族舞，民族舞真是太美了，举手投足都有着十足的风情。藏族舞、新疆舞、傣族舞……五十六个民族，各有各的民族文化积淀，优中选优成了北舞教材的，更是民族舞的精华。
王杰在一年如饥似渴地训练学习后，琢磨出了自己的优长之处，也就是在高手林立的同学中寻找差异性。他明白，自己应该不是技巧型的演员，而是表演型的，他能在舞蹈中演人物，在人物的阐释中最大限度地走进人物内心。他感悟最深的，就是训练剧目《一个扭秧歌的人》。在这段舞中，他更能感知到演人物的妙处。
荷花杯舞蹈比赛独舞《俺的鼓》
《一个扭秧歌的人》是著名导演张继钢《献给俺爹娘》中的一出。张继钢曾在《让灵魂跟上》中写道：“《一个扭秧歌的人》的灵感来自多个方面。一个扭秧歌的人不是孤立的，他的背后有着厚重的人文支撑——民间故事、民间传说、民间小戏、民间小调，垒旺火、跳大神、扑蝴蝶、骑竹马、耍龙灯、舞狮子、跑旱船、踩高跷、背棍铁棍、台阁、杂耍、锣鼓、飞锁、剪纸、面羊、皮影、鼓书等等把历史的帝王将相才子佳人和民间的神话传说英雄好汉，用大众的土话绝活演绎给了一辈又一辈，秧歌艺人的眉飞色舞就是这块土地的龙飞凤舞。独舞与群舞《一个扭秧歌的人》的人物形象清晰起来了。音乐也要扭，用祁太秧歌的风格写音乐是唯一选择。”其中有一句，更是让人深思，张继钢说：退步原来是向前——中国秧歌的精华。
由此便知这个舞蹈的耐人寻味之处，也就能明白，王杰在其中有多大收益。这个剧目锻炼了他，也塑造了他的表演风格。
很快，大学就要毕业了，面临着就业的问题，但这一点不用王杰忧虑。
王杰在毕业表演中，以很短的一段瑶族舞征服了用人单位来招生的老师们，多个单位向他抛出橄榄枝，其中有三个单位他是十分动心的：原广州军区文工团、中国武警部队政治部文工团、中国歌舞剧院。他衡量来衡量去，第一要留北京，毕竟是首都嘛，全国的文艺精华几乎都在此处，离太原较近；第二，要有很好的地位，最好能做领舞；第三，圆自己一个从报考军艺开始就有的军人梦。于是，他2009年落脚中国武警文工团，拿着北京户口开始领舞生涯。
在北舞，王杰的舞蹈专业方面有了长足进步，有很多用人单位都看到了他的舞蹈才华。比如，云南瑞丽曾邀他出演一个舞剧的男一号。然而，单位没批准他出外演出的请求。他心里委屈，与单位之间有了一段时间的叛逆似的对抗，一直到韩燕（中国武警文工团大校副团长，原山西省歌舞剧院主演，《看秧歌》等舞风靡全国）老师和他作了一次长谈。
与唐诗逸搭档《延安记忆》
王杰和舞蹈诗《延安记忆》海报
于是，王杰成了舞剧《延安记忆》的主演。
舞蹈诗剧《延安记忆》是武警文工团“庆祝建党九十周年”的献礼剧目，讲述了在中国共产党成立九十周年的光辉历程中，延安是孕育新中国的金色摇篮，是中国革命和中国人民心中永远的圣地。全剧运用诗歌化的叙事方式，着重表现党中央在延安引领中国人民“求翻身，得解放”的光辉历程，艺术地再现了一幅壮怀激烈、淳朴浩荡的历史画卷。《延安记忆》呼唤当代人对延安精神的思考，启发当代人对延安精神现实意义的领悟。
此剧导演左青，作曲赵季平，都是鼎鼎大名。第一主演就是著名舞蹈演员黄豆豆，而王杰的名字排在黄豆豆之后。此剧是由6个片段组成的，王杰参演了两个片段的两个角色。此剧获得中宣部第十二届精神文明建设“五个一工程”奖。
这个剧成了王杰的代表作，是他舞蹈生涯的巅峰之作。
就在排演此剧的过程中，王杰悟出，人就要培养出自己的不可替代性。这个说法让我这个半百之人都很惊讶，果真是得到艰苦的环境中去，无足立境，方能修得立足内功，哪怕年岁尚小。人，都是环境逼出来的。
和武警总队的合同签了6年，第6年时，王杰忽然意识到，跳舞是不能跳一辈子的，这是青春饭。那今后该怎么办呢？就在此时，他遇到了周莉亚（中国东方演艺集团青年编导，舞剧《沙湾往事》获第十五届“文华大奖”，《只此青绿》获第十七届“文华大奖”），周莉亚邀请他做一个关于对话的剧目制作人。从《雷雨》中取材，选中周萍、繁漪、四凤三个人物，用话剧、舞剧、戏曲三种艺术方式来对话，效果很好，他和周莉亚也建立了合作关系。
舞蹈演员的第一次转型——制作人
最后一次下部队慰问
运营了1年后，王杰果断地收拾行李，完成了部队的演出，义无反顾地离开了武警文工团，离开了这个给了自己刚到北京时落脚的地方，奔向自己的诗和远方。
做了制作人，王杰却又发现，这好像也不是自己的人生方向，那些鲜花和掌声，都不是自己的，这也罢了，实在接受不了每次散场后都要面对拆台过程，整个就是孔尚任《桃花扇》的台词：眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了。想起自己小时候曾在侧幕条看戏的情景，一半繁华一半沧桑啊！隐隐有不甘心升上来，那个舞台自己曾经是主角，而这些年游走于明暗之间的人生就是此刻的艺术感觉。15年，从2000年离开清徐到此时，自己过了15年被人安排的日子，今后又该何去何从呢？
这个项目是王杰的突围尝试，带给王杰的思考却是：今后所要走什么路？还要不要跳舞？今后该做什么呢？
想得多了，迷茫起来，也焦虑起来。
“我总是遇到贵人，靳苗苗老师是，王舸老师是，韩燕老师是，周莉亚老师也是，这次我又遇到贵人了……”
第二次转型，和易立明导演第一次合作，开启导演之路。
王杰说的贵人，是易立明（湖南长沙人，1989年毕业于中央戏剧学院舞台美术系，现任北京人民艺术剧院国家一级舞美设计。 1989年至今已为国内外100多台国内外戏剧演出设计布景或灯光。主要作品有：话剧《鸟人》《茶馆》《风月无边》《赵氏孤儿》《北京人》《白鹿原》，昆曲《牡丹亭》，京剧《孙武》等）。这是歌剧界绝对的腕儿。遇到易立明时，王杰正处于困倦期，艺术上不知何去何从，生活上，从武警文工团出来时，身上只有5万元，付了房租更仅剩2万元，马上就要“青黄不接”。易立明的一番谈话，促使王杰开启了新的人生，尽管此时，王杰已经做过北京台的春晚导演，做过多个大型节目，但易立明认为那都不是资本。
王杰便在易立明指导下，从一个歌剧的表演形体指导开始，一个作品一个作品地去攻克。先是在上海上演的《佩利亚斯与梅丽桑德》，接着又到重庆排了《辛夷公主》。尤其是在重庆，那时易立明的三个剧同时上演，这部剧就成了王杰担纲主导。认识易立明仅一年时间，王杰便排了7部戏，话剧、音乐剧、歌剧都有，有大师作指导，王杰提升很快，很舒服很快乐地走到了2019年。
当年介绍王杰认识易立明的著名服装师阿宽（2022冬残奥会闭幕式的服装总设计）曾说，很多人都结识了易立明，但只有王杰留下了，且改了行。阿宽这句话，说明易立明对于王杰艺术生涯的重要影响。
第一次独立导演的儿童音乐剧《破壳》
指挥家郑小瑛
2019年，王杰开始单飞。可是这时疫情开始了，他只来得及做了一个儿童剧，参加了一年一度喜剧大赛等，但这些都不是他想要的高度。这不，贵人又来了，郑小瑛（汉族客家人，1929年出生于福建省永定县，中华人民共和国第一位交响乐女指挥家，爱乐女乐团的音乐总监和创办人之一，厦门爱乐乐团艺术总监兼首席指挥，中国音乐家协会常务理事，中央音乐学院指挥系原主任，中央歌剧院乐队原首席指挥，代表作有中外歌剧《护花神》《第一百个新娘》《茶花女》《夕鹤》《卡门》《费加罗的婚礼》《蝴蝶夫人》《魔笛》《波希米亚人》《塞维利亚理发师》等）邀请王杰执导歌剧《茶花女》（改编自法国作家小仲马最著名的小说），之后，又独立执导了歌剧《帕老爷的婚事》。
歌剧《茶花女》谢幕
歌剧《帕老爷的婚事》剧照
《帕老爷的婚事》是意大利歌剧大师唐尼采蒂的喜歌剧，洋戏中唱，描写了大款帕老爷的一段黄昏恋。
这部歌剧成了王杰的导演代表作，也是他转型成功的标志。2015到2022年，他用了7年，找到了自己的人生方向。这些年，从给演员示范，到形体指导，再到执行导演、导演，他的探索和努力是成功的。
说起代表作，王杰说他有三个，那除了舞剧《延安记忆》、歌剧《帕老爷的婚事》外，还有哪个？
话剧《庞氏骗局》。
音乐戏剧《庞氏骗局》剧照
《庞氏骗局》是法国导演大卫·莱斯高的作品，在这个剧里，王杰从头演到尾，表演体量大，很见功夫。他调动全身的艺术细胞来完成这个作品，他把这个话剧作为代表作之一永久留存。
这些年，王杰走得很稳，从文脉深厚的三晋大地出发，在北京立足，他跳舞，做制作人，演话剧，导歌剧音乐剧，吃过苦，流过汗，自己摸索，自己思考，在别人的城市里，终于找到了光荣绽放的人生之路。今后，这个“90后”男孩还能创造奇迹，我相信。
说起自己的艺术，王杰不讳言山西的滋养，山西的戏曲和地方文化元素给了他起飞的动力，山西深厚的底蕴让他有清晰的艺术判断，终究，他也不负山西。
离家19年，第一次回山西，创作《太行大合唱》。
就在不久前，太原师范学院邀请王杰回太原执导情景交响合唱《太行山大合唱》，他便来了。“出走这么多年，该回去贡献一回”，于是他带着一身闯荡出来的审美和经验，站在太行山前。一条路，从舞台深处延伸出来，几十年的舞台时间，几次舞台变化，那便是太行山的沧桑巨变，他把他的艺术理解留给了这个项目。
山西人杰地灵，仿佛是王杰名字的注解，也希望他在远方的天空里飞得更高飞得更远；但飞得再高再远，他的故乡叫山西，希望他能为山西做更多的事。结识这样的年轻人，是由于北京人的介绍，可见山西人的低调。
他歌月徘徊，他舞影翩跹。歌舞王杰，走成了一个范本。
作者：王芳
作者单位：《映像》杂志社
